Dia mundial da fotografia

A comemoração foi no dia 19 de agosto. Com o que se vê por aí, não sei se é motivo para comemoração ou preocupação. Mas não participei de nenhuma atividade (nem sei se tinha alguma em POA, mas não poderia ir mesmo). Pelo menos atividades físicas.

Uma atividade virtual foi imperdível. A palestra do Claudio Versiani do Picturapixel no Foto em Pauta com transmissão ao vivo pela internet. É aquele negócio que a gente começa a assistir e quando vê terminou. Duas horas que pareceram 15 minutos.

Acho muito legal esse contato com os fotógrafos. No caso de palestras (ou outro nome que se dê), como o tempo é maior, a linguagem falada é mais rápido que a escrita e pela interação entre as partes, ao término parece que a gente já conhecia o palestrante. Talvez pelos casos mais pitorescos contados durante a apresentação. Como disse, um evento bacana.

Outra coisa que eu gosto de ver, ou melhor, ler, são as entrevistas. Por exemplo, as entrevistas que o Alexandre Belém vem publicando no Olha, vê. Para quem não morrer de fome se for jogado no meio dos EEUU, um site que também é interessante (é claro que existem outros, mas não pretendo preencher o bookmark de ninguém) são as entrevistas feitas pelo Jörg Colberg no Conscientious. No mesmo assunto, não posso deixar de citar o too much chocolate que possui um tipo bastante interessante de entrevista, pelo menos para mim. Na Rotating Gallery’, o primeiro fotógrafo entrevistado escolhe e entrevista o segundo. O segundo fotógrafo entrevistado escolhe e entrevista o terceiro e assim sucessivamente. O resultado é algo bem diversificado e interessante. Pode ser até muito eclético para alguns (até para mim) mas muito legal. A corrente já foi interrompida, algumas fotos foram para o limbo (as fotos eram do flickr e o cara fechou a conta) mas nada que justifique desqualificar o projeto.

No mais, li uma entrada da Simonetta Persichetti do Tramafotografica. Achei legal que ela não quis falar de como a fotografia foi inventada, mas mostrar imagens que foram super importantes para ela. Fotografias que fizeram ela passasse a se interessar no assunto. Isso no final dos anos 70.

Pô, só conhecia três dos oito citados. Considerando que a minha formação não tem nada de fotografia ou de artes em geral, acho que está de bom tamanho. Mas acho que naquela época as coisas eram mais moderadas. Não havia a quantidade de informações que ficam disponíveis aos nossos olhos a cada segundo. E com essa quantidade de informações seria possível escolher/definir algum ‘mestre’?

Eu tenho limitado a quantidade de informações disponíveis. Assino alguns sites e espero que os autores coloquem alguma informação por lá. Quando acontece, o leitor me informa o que o Flak photo colocou por lá, o que o Miguel Garcia-Guzman colocou no [EV +/-] Exposure Compensation e outros (certamente todos os endereços citados anteriormente).

HDR – Aumentando a faixa dinâmica de suas fotos no GIMP

Existem ocasiões onde a iluminação é bastante diferente na cena, possuindo áres de luzes intensas e outras áres com sombras e o sensor da câmara não consegue captar todos os detalhes. Ou as áreas claras ficam superexpostas (muito claras e sem detalhes) ou as áreas escuras ficam subexpostas (escuras e sem detalhes).

Existem diversas técnicas para melhorar esse tipo de foto, recuperando detalhes nas áreas claras e escuras. Vamos supor que sua câmara não permita fazer fotos no formato raw ou você não o utilize por questões de economia (tempo e espaço) e faça as fotos apenas no formato JPG.

Como a minha idéia é simplificar e não o contrário, esqueça os casos de multi exposição, camadas e máscaras, etc. Qual seria a maneira mais simples de aumentar a faixa dinâmica de suas fotos, utilizando o gimp e estando elas no formato JPG?

Usando o magie. Para Linux, você pode procurar pelo pacote na suas distribuição ou baixar os fontes no Sourceforge ,compilar e instalar o programa. Para Windows você pode baixar do GIMP Plugin Registry. Após instalado, o plugin tem uma interface como segue:

A imagem original a esquerda e a imagem após a execução do plugin (com os valores default) a direita. É possível ver o aumento de detalhes nas áreas escuras e alguns nas áreas claras (nuvens)

Um corte da imagem original (100%) para uma melhor visualização do aumento dos detalhes nas áreas escuras:

Achei o plugin bem rápido. Em situações de maior contraste, ele também deixa um halo entre a área clara e escura, que pode ser minimizado alterando-se os parâmetros, como Edges, por exemplo. É interessante meer nos parâmetros para ver os resultados.

Colocando os valores dos parâmetros como a imagen do início deste artigo, teríamos uma imagem que se parece com um desenho.

Então, agora é pegar aquela foto que você não gostou muito pois ficou com áreas escuras e sem detalhes e recuperá-los. Se o resultado não ficar como você gostaria, verifique se a alteração de algum parâmetro deixa algum resultado mais agradável. Também existe a possibilidade de obter resultados diferentes e combiná-los, utilizando camadas e máscaras. Mas fica para a próxima.

Varal

Sábado, dia 23 de agosto, era aniversário de três anos do Caminho dos Antiquários. É uma feira composta por cerca de 50 expositores que, todos os sábados entre 10h e 16h, expõem na calçada seus produtos. O Sul Fotoclube (entidade que sou sócio), promoveu dois encontros anteriores, um no dia 9 e outro no dia 16 de agosto com a finalidade dos participantes fazerem algumas fotos para prestigiar o evento. Depois foi feito um varal para mostrar as fotos.

Foi o primeiro varal que participei (acho que o segundo do fotoclube). Considerei a experiência bastante positiva. Primeiro pelo aspecto de divulgação da fotografia. É um tipo de evento que leva a fotografia a um grande número de pessoas que, provavelmente, não veriam se fosse uma exposição em local fechado. A divulgação para o fotoclube também é interessante. Fiquei bastante surpreso quando fui chamado pois uma pessoa gostaria de adquirir uma foto minha. Eu nem havia pensado na possibilidade, já que a minha intenção era apenas participar do evento juntamente com o fotoclube. Mostrar as fotos para quem passava na rua, já que uma foto é feita para ser mostrada.

É claro que algumas idéias já passaram pela cabeça, como promover um varal com finalidade beneficente. Apesar da impressão de uma foto em 20×30cm não ser cara, certamente algum laboratório se interessaria em fazer as impressões gratuitamente e auxiliar a promover o evento. As fotos poderiam ser colocadas a venda por um preço baixo, tipo R$ 20,00 e a arrecadação ser doada como auxílio a uma entidade escolhida. Mas um varal também dá um certo trabalho e é necessário o auxílio das pessoas para a montagem, alguém deve ficar no local para que nenhum vandalismo ou furto ocorra, procedimentos para a entrega das fotos aos compradores e alguma outra coisa que eu tenha esquecido. Mas não custa nada levantar a discussão no fotoclube em outra ocasião.

Bem, achei que foi uma experiência válida e positiva.

Flávio Damm, preto no branco

Ontem foi a abertura da exposição do fotógrafo Flávio Damm, “Preto no branco” contendo 80 imagens para comemorar seus 80 anos (64 de fotografia). Há aproximadamente dois ano (agosto de 2006), o fotógrafo Flávio Damm foi convidado a fazer uma palestra para os associados (e eu era um deles) do fotoclube Paralelo 30.

A exposição estava bem montada, ocupando duas salas do MARGS e contendo imagens individuais e montadas em conjunto de duas ou três com a mesma temática. Vendo as fotos é difícil não associar o trabalho do Flávio com o trabalho de Henri Cartier-Bresson.

Quem ainda não viu, ainda está em tempo. A exposição vai até o dia 31 de agosto, de terças a domingos das 10h às 19h. Hoje, dia 06/08 às 17h, o fotógrafo ministra uma palestra no auditório do MARGS, abordando suas memórias e as obras em exposição.

Achei interessante saber que a curadoria foi do próprio fotógrafo. Afinal, é uma obra da vida do Flávio e, ninguém melhor do que ele para mostrar o que ele viveu nesses 64 anos de fotografia. Tem uma entrada interessante no blog da Simonetta sobre curadores.

De tudo, eu só acho estranho as restrições que só valem para determinadas pessoas. Uma delas é referente a proibição do uso de flash. Eu não usei, mas tinham várias compactas que, a cada foto, disparavam o flash. Nem sei se é possível desligar o flash nelas (pior é em shows que disparam o flash a 30m do assunto e só serve para estourar a cabeça de quem está na fila da frente). Mas eu acho legal brincar com velocidades baixas (tipo 1/8s com uma 28mm sem apoio).

Quem não puder ver a exposição do Flávio Damm, restam algumas alternativas. Uma delas é baixar o sentido.vago, ensaio no formato pdf que foi publicado pela Câmara Obscura.

Aproveite também para baixar a revista Continuum do Itau Cultural.

Urbe

Hoje recebi um convite para participar de um grupo no flickr. Quando li “Urbe”. Confesso que fiquei momentaneamente sem saber do que se tratava até olhar o nome do remetente.

Venho acompanhando há algum tempo o Rodrigo F. Pereira, seja lendo o que ele escreve em alguns fóruns, na Câmara Obscura e suas fotos no flickr. Então, a cidade passou pela minha frente imediatamente.

Posso dizer que fui influenciado pelo trabalho dele. Não me interessava muito por fotografar na cidade (Porto Alegre). Via alguns prédios interessantes, alguns monumentos e outras coisinhas. Mas gostava mais de natureza. Aquelas árvores, flores, bichinhos, lagos e outras coisinhas (também). Sendo um elemento diferente do nosso habitat natural, é mais fácil achar uma paisagem campestre bonita, prestar mais atenção aos detalhes, ficar encantado com aquela beleza aparentemente caótica e sobrenatural.

Mas não sabia exatamente o que achava interessante nas fotos do Rodrigo. Tentei algumas exposições múltiplas mas o resultado não me agradou. Já tinha algumas fotos que achava interessantes, mas eram com uma outra visão.

Depois de escutar uma entrevista com Thomas Farkas, acho que as coisas ficaram mais claras. Fotografar a cidade implica em pessoas, estejam ou não presentes na fotografia. Talvez seja por isso que a fotogafia de uma paisagem passa um ar de mais tranqüilidade e relaxamento, mesmo com a existência de pessoas. E a foto de uma metrópolis com as ruas vazias em uma manhã de domingo não transmite, necessariamente, muita calma. Em breve as calçadas estarão cheias de pessoas, as ruas com carros buzinando, assaltos, mortes, violência. Ok, exagerei um pouco.

Agora já posso dizer que faço parte da Legião Urbana do Rodrigo.

Focus stacking

É uma técnica que consiste em fazer várias fotos com o foco em diferentes distâncias e combiná-las, sendo que o resultado será uma foto com uma profundidade de campo maior do que seria conseguido com apenas uma foto. É claro que podemos diminuir a abertura para aumentar a profundidade de campo mas existem dois problemas. Utilizar aberturas muito pequenas tendem a aumentar a difração e gerar imagens com menos detalhes. Outros casos, como por exemplo a utilização de uma objetiva macro de 100mm a uma distância de 40cm do assunto, mesmo utilizando uma abertura 32, a profundidade de campo aceitável não chega a 2cm.

Então, o primeiro passo é colocar a câmera no tripé e fazer diversas fotos alterando o foco para cobrir todo o objeto.

Depois utiliza-se um programa para juntar as diversas imagens. Entre outros programas, você pode utilizar o CombineZ para juntar as fotos. O resultado será algo assim:

Você pode obter mais informações sobre o processo e programas na Wikipedia.